Cher corps - Léa Bordier

Douze histoires de corps féminins. 
Douze illustratrices pour raconter l'intime que leur livre une femme.

Léa Bordier (dir.), Cher corps, édition Delcourt/ Mirages

Injonction au corps parfait, irruption – parfois très précoce – de la puberté, manifestations somatiques aussi brutales qu'inexpliquées quand elles surviennent, combats féministes, il y a quelque chose de profondément positif à lire ces parcours bouleversés de femmes qui ont réussi à laisser derrière elles ces moments.
Le point commun de ces récits réside dans le parcours chaotique de chacune, dont elles sont ressorties quelque temps plus tard. Ainsi, se dégage à la lecture l'impression étrange qu'un événement - dramatique, compliqué, étonnant – que cet événement une fois passé vient résoudre la question du corps.

Léa Bordier l'explique dans la préface, elle aurait aimé avoir connaissance de ces témoignages à l'époque de son adolescence lorsque tout lui semblait "insurmontable". Et il est vrai que la transmission de cet intime-là est primordial parce qu'elle fait souvent défaut entre les générations dans le cadre familial, notamment car elle est souvent perçue comme trop intrusive, trop crue quand elle est dite de mère à fille par exemple.
Pourtant, la lecture laisse une impression d'inachevé par la répétition du même schéma narratif. Il pourrait se résumer ainsi « J'ai vécu quelque chose de difficile, mais je m'en suis sortie donc c'est possible pour vous ». Or, il y a une limite importante à ce type de discours. Il a peu de prise sur une personne complexée ou traumatisée. Elle peut d'ailleurs le comprendre très bien d'un point de vue intellectuel mais ne pas le symboliser ni percevoir ce qu'elle peut en faire pour elle-même. De la même manière que ne pas avoir de complexe sur son corps ne garantit pas de réussir à le faire exister car il s'agit de quelque chose de beaucoup plus intime. De plus, un moment de crise qui est surmonté ne vient pas résoudre toutes les questions puisque cela se rejoue régulièrement.


En cela, la dernière histoire racontée, celle de Mai, illustrée par Lucile Gomez, apporte un pas de côté nécessaire en ouvrant à l'exploration de soi « qui peut prendre une vie ».

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

La sauvagerie maternelle et la rupture - possible - du serment par son enfant

Image
Noémie Lvovsky filme une enfant et sa mère. La mère s'absente souvent et quand elle est présente, elle est à côté. Heureusement, la petite fille trouve dans son oiseau domestique un partenaire de discussion et une manière de supporter l'abandon. La forêt, ce  "lieu de l'archaïque, du maternel, de l'inconscient, de l'égarement, de la déraison"  comme le rappelle Anne Dufourmantelle dans son livre La sauvagerie maternelle , vient signifier dans le film la solitude, la mort qui rode, l'absence de perspective demain et tous les autres jours . Si la fin du film fait un saut dans le temps pour retrouver cette enfant en adulte et offrir au spectateur une ouverture heureuse entre la mère et la fille, l'écoute dans le cabinet de l'analyste ne témoigne pas toujours de cette facilité. L'amour de la mère pour le nouveau-né lui "constitue une sorte d'enveloppe psychique et physique qui permettra à l'enfant, plus tard, de "naît...
Lire la suite

Adel Chibane en thérapie

Image
La série En thérapie diffusée sur Arte occupe les écrans et s'invite dans les séances des patients et des analysants. Les dialogues (écrits par David Elkaïm, Vincent Poymiro, Pauline Guéna, Alexandre Manneville et Nacim Mekhtar) sont d'une telle finesse qu'ils captivent autant que le jeu des acteurs et des actrices. Suite à la lecture de l'article de Hassina Mechaï pour le site Orient XXI intitulé " En thérapie". La malédiction du policier Chibane , qui propose une lecture dans laquelle je ne me suis pas retrouvée, j'ai eu envie de répondre à ses arguments pour montrer une autre interprétation possible du personnage et des rouages psychiques à l'œuvre. Tout d'abord sur l'ambivalence d'Adel Chibane, interprété par Reda Kateb, présent mais attaquant le psy, qui, selon l'autrice, jette la suspicion. Je dirais plutôt qu'il place d'emblée le personnage dans la position du sujet qui ne veut rien (sa)voir de sa situation mais acculé...
Lire la suite

Fabriquer une femme ?

Image
  « La femme n’ex-siste pas », voilà ce que disait Lacan en 1974 dans Télévision. Théorisant par là selon lui que les femmes sont toutes singulières, et donc irréductibles à un ensemble. C’est ce que Marie Darrieussecq vient travailler dans son roman  Fabriquer une femme (P.O.L). En effet, une fois que Lacan a dit ça, la psychanalyse continue comme depuis plus de 100 ans à se débattre avec la différence des sexes, une conception moniste ou binariste, la primauté du phallus (qui n’est pas le pénis), la minoration du féminin et finalement peine toujours beaucoup à théoriser ce qui prend tant de place du point de vue anatomique et du côté du plaisir physique. Marie Darrieussecq, qui connaît ses classiques lacaniens, répond à la formule de 1974 par un roman. Parce que si la femme n’existe pas, il s’en fabrique pourtant des millions partout et tout le temps. Donc c’est bien qu’elle existe quelque part. Retrouver les personnages des romans précédents de Marie Darrieusse...
Lire la suite